A mitologia dos vampiros, símbolo de sedução e terror, tem sido uma constante no cinema desde os primeiros anos da sétima arte, evoluindo e se adaptando a diferentes contextos culturais e sociais. Ao longo das décadas, filmes sobre vampiros não apenas exploraram a eterna luta entre o bem e o mal, mas também refletiram as mudanças nos medos e nas paixões da humanidade. Desde o icônico Nosferatu (1922), de F.W. Murnau, até o Nosferatu (2024), de Robert Eggers, a figura do vampiro se transformou, mas sua essência, que mistura desejo e morte, permanece imortal. Esta evolução é vista de maneira única através de obras como Fome de Viver (1983), de Tony Scott, Buffy, a Caça-Vampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui, A Rainha dos Condenados (2002), de Michael Rymer, e muitas outras. Vamos explorar as semelhanças, as diferenças e o impacto dessas obras no público e na crítica especializada.

O Começo da Lenda: Nosferatu (1922) e Nosferatu (2024)
A jornada do vampiro no cinema começa com o monumental Nosferatu de Murnau, um dos primeiros filmes de terror a explorar a figura do vampiro com o famoso personagem Conde Orlok, que se distanciava da imagem romântica do vampiro para se tornar uma criatura grotesca e assustadora. A obra alemã, em preto e branco, com sua estética expressionista e a ameaça constante do invisível, estabeleceu os fundamentos da mitologia cinematográfica dos vampiros.

Em 2024, o diretor Robert Eggers traz sua versão de Nosferatu, retomando a ideia do clássico, mas com uma abordagem mais moderna. Embora a estética expressionista do original seja mantida, o filme busca explorar questões contemporâneas de isolamento, identidade e a natureza do mal, conectando a criatura da noite com dilemas humanos mais profundos. A comparação entre os dois filmes evidencia a evolução da representação dos vampiros, que, de uma ameaça impessoal, se torna uma metáfora para medos psicológicos modernos.

O Vampiro e o Medo da Sexualidade: Fome de Viver (1983) e Garotos Perdidos (1987)
O terror dos anos 80 viu uma virada nas representações dos vampiros, particularmente com Fome de Viver, de Tony Scott, e Garotos Perdidos, de Joel Schumacher. Ambos os filmes incorporaram uma visão mais sensual e jovem da mitologia, distantes da figura aterrorizante de Orlok. Fome de Viver traz David Bowie e Catherine Deneuve como vampiros imortais que simbolizam o desejo e a decadência. O filme explorou a atração fatal dos vampiros, com um toque de crítica social sobre o envelhecimento e o ego, destacando como os vampiros podem ser tanto predadores quanto vítimas de seus próprios impulsos.

Garotos Perdidos, por outro lado, foi uma mistura de ação, comédia e horror, abordando a juventude rebelde através de uma história de vampiros adolescentes. A obra é um reflexo de uma era de incertezas sociais e foi bem recebida, especialmente por seu tom irreverente e sua representação mais humanizada dos vampiros, algo que se repetiria em muitos filmes seguintes.

Vampiros Como Símbolos de Rebeldia e Solidão: Lábios de Sangue (1978), Rainha dos Condenados (2002) e Amantes Eternos (2013)
Nos anos 70 e 80, o vampiro passou a ser reinterpretado como um símbolo de rebeldia e, muitas vezes, solidão. Lábios de Sangue, de Jean Rollin, trouxe um toque poético à figura do vampiro, com foco na angústia existencial da imortalidade. Já Rainha dos Condenados, baseado nos livros de Anne Rice, de Michael Rymer, mergulhou na sensualidade e na melancolia de vampiros imortais, com Aaliyah em sua última performance cinematográfica como a poderosa Akasha. Esse filme, embora tenha sido criticado por não capturar a profundidade dos livros, traz à tona a imagem do vampiro como um ser que busca identidade e domínio sobre os outros, muito mais do que uma simples ameaça.

Amantes Eternos, de Jim Jarmusch, foi uma abordagem introspectiva e filosófica do gênero, com vampiros como figuras profundamente entediadas pela eternidade. O filme é uma meditação sobre a imortalidade e os dilemas existenciais dos vampiros, que estão acima do bem e do mal, mas ao mesmo tempo presos a suas próprias obsessões.

A Modernização e o Humor: Hotel Transilvânia e Mamãe Saiu Com um Vampiro
Mais recentes, produções como Hotel Transilvânia (2012), de Genndy Tartakovsky, e Mamãe Saiu Com um Vampiro (1996), de Steve Boyum, trazem uma perspectiva completamente diferente: o vampiro como figura de comédia e fantasia. Hotel Transilvânia, com sua animação vibrante, apresenta Drácula como um pai protetor e comedido, em contraste com os vampiros mais ameaçadores dos filmes anteriores. O filme explora a ideia de aceitação e família de uma forma leve e divertida, trazendo o terror para um público jovem.

Por outro lado, Mamãe Saiu Com um Vampiro mistura elementos de romance e comédia familiar, trazendo os vampiros para o universo das adolescentes e suas aventuras amorosas. Embora tenha sido menos reconhecido pela crítica, o filme conseguiu criar uma base de fãs ao retratar os vampiros de maneira mais acessível e até cômica.

O Vampiro Contemporâneo: Def by Temptation (1990), Bizantium (2012) e O Vício (1995)
Filmes como Def by Temptation (1990), de James Bond III, e Bizantium (2012), de Neil Jordan, trouxeram uma abordagem mais sombria e filosófica para o gênero, com vampiros sendo mais associados ao desejo, à tentação e à moralidade. Def by Temptation é um exemplo de como o gênero pode se misturar com o terror psicológico e o suspense, enquanto Bizantium oferece uma visão mais feminista e empoderada da mitologia vampírica, com vampiras imortais que lutam para manter sua humanidade em um mundo moderno.

Por fim, O Vício (1995), de Abel Ferrara, e Cronos (1992), de Guillermo del Toro, propuseram vampiros com uma aura mais sinistra e introspectiva. Em Cronos, del Toro introduziu um vampiro que, ao invés de ser uma criatura de pura destruição, é moldado pela dor, pela busca de redenção e pela complexidade emocional. Isso anteciparia sua própria reinvenção do gênero com A Forma da Água.

Conclusão: O Vampiro no Cinema
A mitologia dos vampiros no cinema atravessa uma série de transformações, adaptando-se às mudanças culturais e sociais de cada época. De Nosferatu (1922), com seu vampiro grotesco e ameaçador, passando por filmes como Buffy, a Caça-Vampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui, que transformou o conceito de caçadora e vampiro, até as versões mais contemporâneas como Hotel Transilvânia, o vampiro no cinema reflete nossas próprias ansiedades, desejos e medos. Essas produções, embora diversas em estilo e tom, continuam a fascinar, mantendo a figura do vampiro relevante e, de certa forma, eterna.

Cada uma dessas obras, com sua interpretação única da mitologia vampírica, contribui para a construção e a reinvenção desse mito no cinema, mostrando a flexibilidade do gênero e seu poder contínuo de adaptação ao público moderno. O vampiro, como conceito, se mantém tanto uma figura de terror quanto uma metáfora para questões humanas complexas, provando que, assim como as criaturas que ele retrata, o gênero de vampiros nunca desaparece.